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“2030 Birth of a Metropolis” a Mantova

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"2030 Birth of a Metropolis" a Mantova

Foto16 Club Suzzara e Spazio Arrivabene2, in collaborazione con FPmag, presentano la Mostra Fotografica:

2030: BIRTH OF A METROPOLIS | di Filippo Venturi
Spazio Arrivabene2 in Via Arrivabene 2, Mantova
Inaugurazione Sabato 6 aprile 2019 dalle ore 18 alle 20

Alla presentazione introduzione alla mostra a cura di Sandro Iovine, direttore responsabile di FPmag.
La mostra è stata selezionata nell’ambito di SIMULTANEI, volti del contemporaneo, la call for entry ideata e realizzata da FPmag e Rufus Photo Hub in collaborazione con FOotofabbrica e Photolux.

Il 6 luglio 2018 il Kazakistan ha festeggiato il 20° anniversario della capitale, Astana. In precedenza era Almaty a godere di questo ruolo ma, nel 1997, il presidente Nazarbayev decise di nominare una nuova capitale in posizione più centrale, lontana da zone altamente sismiche e progettata a tavolino per trasformare quella che era una città di provincia (Akmola, rinominata Astana nel 1998) in una delle metropoli più moderne al mondo. Per raggiungere il suo scopo, il Kazakistan ha sfruttato gli enormi giacimenti di risorse naturali che possiede (il solo petrolio costituisce il 20% del PIL). Il progetto dovrebbe completarsi nel 2030. Dietro il sogno di Astana c’è Nursultan Nazarbayev, alla guida del paese da 28 anni e che, nelle ultime elezioni del 2015, ha ottenuto l’ennesima conferma come Presidente con il 97,75% dei voti. “La Dubai della steppa” — così viene chiamata — non mostra più traccia delle vecchie atmosfere sovietiche, ma rappresenta una città avveniristica, un desiderio di futuro e ricchezza, un’utopia di vetro e di riflessi che esibisce l’ambizione di un paese intero di ottenere il riconoscimento internazionale dal punto di vista politico e strategico, al centro dell’Eurasia e lungo la nuova Via della Seta. Alla vertiginosa crescita artificiale dell’architettura e dei costi per vivere nella città non sta però corrispondendo un’altrettanto rapido aumento della popolazione: oggi di 800.000 persone, ma che nelle previsioni avrebbe dovuto toccare il milione già nel 2012.

Filippo Venturi è un fotografo documentarista. I suoi lavori sono stati pubblicati su giornali come The Washington Post, Financial Times, Vanity Fair, Der Spiegel, Internazionale, Geo. Realizza progetti personali su storie e problematiche riguardanti l’identità e la condizione umana. Negli ultimi 3 anni si è dedicato a un progetto sulla penisola coreana che è stato premiato con il Sony World Photography Awards, il LensCulture Emerging Talent Awards, il Premio Voglino e il Portfolio Italia – Gran Premio Hasselblad.

Partners: FPmag | Rufus Photo Lab | Fotofrabbrica | Photolux

Evento Facebook Ufficiale

Allestimento di “2030 Birth of a Metropolis” esposto in precedenza a Photolux (Palazzo Ducale a Lucca)

Allestimento di “2030 Birth of a Metropolis” esposto in precedenza a Photolux (Palazzo Ducale a Lucca)

 

Written by filippo

18 March 2019 at 10:58 pm

2030 Birth of a Metropolis, premiato da FPmag ed esposto a Photolux

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2030 Birth of a Metropolis, premiato da FPmag ed esposto a Photolux

Il mio ultimo lavoro, “2030 Birth of a Metropolis”, sul Kazakistan ha vinto il concorso “SIMULTANEI, volti per il contemporaneo”, organizzato da FPmag, e sarà quindi esposto a Photolux 2018, il Festival di Fotografia di Lucca!

 

SIMULTANEI, volti del contemporaneo
2030: Birth of a Metropolis di Filippo Venturi
17 novembre – 9 dicembre 2018
Sala Maria Luisa, Palazzo Ducale, Cortile Carrara, 1 – Lucca

Orario: da lunedì a domenica, ore 10,00 – 19,30
Ingresso: Palazzo Ducale 10,00 € | Palazzo Ducale + Chiesa dei Servi 12,00 € (ridotto 10,00 €)

 

SIMULTANEI, volti del contemporaneo, la call for entry ideata e realizzata da FPmag e Rufus Photo Hub in collaborazione con Photolux e Fotofabbrica, si è conclusa con la riunione della giuria che ha decretato l’autore selezionato che esporrà a Lucca, nella sala Maria Luisa del Palazzo Ducale in occasione di Photolux 2018.

Si tratta di Filippo Venturi che ha presentato il portfolio 2030: Birth of a Metropolis, dedicato alla trasformazione di Akmola, una città di provincia del Kazakistan, in una delle più moderne metropoli del mondo, nonché nella capitale dello stato. La città, rinominata Astana nel 1998, ha celebrato il suo ventesimo anniversario il 6 luglio 2018 e si prevede che il progetto di radicale trasformazione si concluderà nel 2030.

La giuria composta da Enrico Stefanelli (Photolux), Piero Pea (Rufus Photo Hub) e Sandro Iovine (FPmag) ha scelto all’unanimità l’autore che esporrà dal 17 novembre al 9 dicembre 2018 nell’ambito di Photolux, dopo aver valutato i 312 portfoli ricevuti a fronte delle 537 iscrizioni alla call for entry.

 

2030 Birth of a Metropolis, premiato da FPmag ed esposto a Photolux

Photolux

 

Written by filippo

6 November 2018 at 3:55 pm

Made in Korea su FPmag

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Made in Korea su FPmag

Oggi è uscito su FPmag un bell’articolo sul mio lavoro, con un testo molto interessante di Sandro Iovine!
L’articolo originale è consultabile qui.

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filippo venturi
made in korea*

«Né io né la società siamo cambiati in meglio, siamo solo diventati più imperfetti in maniera diversa. Quando crollò il ponte sopra il fiume che tagliava in due la città, facendovi precipitare, come fosse un suicidio, un autobus pieno di studentesse che andavano a scuola, quando una mattina vidi un aeroplano schiantarsi contro un grattacielo di Wall Street, quando, seduta davanti alla televisione il primo giorno dell’anno, rimasi a guardare incredula per oltre dieci ore il Sungnyemun bruciare, avvolto dalle fiamme, mi ponevo sempre la stessa domanda: Che cosa stai facendo?»**
[ Kyung-sook Shin ]

Tra gli interrogativi posti da un lavoro iconico strutturato, uno dei più affascinanti pertiene l’estetica, rivolgendosi specialmente a una riflessione critica sulle qualità e le prestazioni della sensibilità umana. Ci si trova cioè di fronte alla tematizzazione delle modalità specifiche con cui, in quanto esseri umani, interagiamo con il mondo esterno e ne costruiamo l’esperienza attraverso il linguaggio. L’esperienza del mondo esterno è un’operazione percettiva in cui il molteplice dell’intuizione si fenomenizza nell’accordarsi spontaneo della sensibilità dello spettatore. Si raccoglie cioè intorno a un’unità estetica da cui potrà in seguito scaturire una riflessione logica.
Immaginazione e intelletto entrano in gioco nella produzione di un concetto iconico attraverso il quale si sviluppa un nuovo universo di immagini che sia interpretazione del reale. Perché questo sia possibile è però necessaria quella circolarità nello schema che implichi la possibilità di identificare un determinato elemento attraverso il riferimento linguistico, ma nello stesso tempo ne preveda la conoscenza pregressa per poter essere applicato con cognizione e flessibilità.
A fronte di un mondo poco conosciuto o sconosciuto, l’autore è così costretto a ricercare stilemi formali conosciuti per applicarli a un sostrato antropologico che è però differente rispetto a quello nell’ambito del quale li ha acquisiti. Il risultato è una narrazione dove il significato linguistico della forma impiegata assume valore di riferimento. La metonimica rappresentazione della società sud coreana contemporanea passa quindi attraverso il reperimento e l’isolamento di fattori formali che attuano significazioni ben precise all’interno della cultura occidentale e ci indicano come questa sia penetrata all’interno di quella coreana nel corso della sua fin troppo rapida e radicale trasformazione. Nel rapporto tra immaginazione e linguaggio si crea quindi il territorio all’interno del quale si annida e prende forma l’intuizione della trasformazione e contaminazione.
L’atmosfera tende a farsi quindi rarefatta, al limite dell’astrazione rispetto a un reale conosciuto, restituendo il senso di spaesamento che coglie un popolo o un individuo che vede trasformare i propri principi nell’arco di una generazione.
Quella che per il Giappone è stata la generazione del ningen shikkaku (1), figlia della sconfitta militare e dell’imposizione eterodossa di nuovi parametri di vita, per la Corea è una rivoluzione che nasce all’interno del Paese per guidare la sua trasformazione in potenza economica mondiale. Il prezzo già pagato e ancora da pagare è altissimo in termini di sacrificio individuale e collettivo, e si può riassumere in una tendenza all’alienazione individuale che si riflette a livello collettivo nell’incremento del ricorso alle pratiche di chirurgia plastica e al suicidio. 
Una strada che è già stata percorsa negli ultimi settanta anni e con esiti analoghi nelle isole al di là dello stretto di Chōzon (2).
[ Sandro Iovine ]

(*) – Made in Korea è un lavoro fotografico pluripremiato. È stato selezionato tra i Nuovi Talenti 2015 da Fondazione Fotografia Modena e ai Sony World Photography Awards 2016 nella categoria Professional/People (secondo premio). Si è inoltre aggiudicato, tra gli altri, il terzo premio nella categoria Editorial: General News al Moscow International Foto Awards 2015
(**) – Kyung-sook Shin, Io ci sarò, Sellerio Editore, Palermo, 2013; pag. 17-18.
(1) – Ningen shikkaku è il titolo di un romanzo di Osamu Dazai in cui si descrive la parabola discendente di un uomo, Ōba Yōzō, che assurge ben presto a simbolica rappresentazione del senso di perdita di valori e grande confusione morale. Confusione che ha seguito la sconfitta al termine della Seconda Guerra Mondiale con lo stravolgimento dei principi sui quali si fondava la società giapponese sia sotto il profilo giuridico, sia etico.
(2) – Lo stretto di Chōzon è il tratto di mare che separa la Repubblica di Corea dalle coste del Giappone.

Filippo Venturi – Nato nel 1980 a Cesena, è un fotografo e videomaker specializzato in lavori commerciali, documentari, reportage e ritratto.
I suoi lavori sono stati pubblicati su diversi quotidiani e riviste, come The Washington Post, Internazionale, Die Zeit, Geo Magazine, Marie Claire, Vanity Fair e Io Donna/Corriere della Sera. Collabora con diverse agenzie, sia in Italia sia all’estero, per progetti pubblicitari e commerciali. Tra i premi conseguiti ricordiamo il Fine Art Photography Awards e il PX3 Prix de la Photographie.
Made in Korea è stato esposto al Centro Italiano della Fotografia d’Autore di Bibbiena e al Foro Boario di Modena da Fondazione Fotografia. Il lavoro è stato pubblicato da Emuse.

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English version:

filippo venturi
made in korea*

«Neither I nor society have changed for the better, we have only become more imperfect in different ways. When the bridge over the river collapsed which cut the city in two, making you fall, as if it were a suicide, a bus full of students who were going to school, when one morning I saw an aeroplane crashing against a Wall Street skyscraper, when, sitting in front of the television the first day of the year, I remained watching in disbelief for over ten hours the Sungnyemun burning, engulfed in flames, always asking myself the same question: what are you doing?»**
[ Kyung-sook Shin ]

Among the questions posed by a structured iconic work, one of the most fascinating pertains the aesthetics, especially in addressing a critical reflection on the quality and performance of human sensitivity. You will find that in the face of thematization of the specific ways in which, as human beings, we interact with the outside world and we build experience through language. The experience of the outside world is a perceptual operation in which the manifold of intuition phenomenalises in the spontaneous agreement of the viewer’s sensitivity. It collects that is around an aesthetic unity from which may later arise a logical reflection.
Imagination and intellect come into play in the production of an iconic concept through which you develop a new universe of images, which are the interpretation of reality. For this to be possible, it is however necessary that the circularity in the scheme involves the possibility of identifying a specific element through the reference language, but at the same time foresees their prior knowledge to be able to be applied with awareness and flexibility.
Faced with a world little known or unknown, the author is thus forced to seek known formal stylistics to apply them to an anthropological substrate which is, however, different compared to that in the environment in which they were assimilated. The result is a narrative where the linguistic meaning of the form used assumes reference value. The metonymic representation of the contemporary South Korean society then passes through the findings and the isolation of formal factors that implement very specific meanings within the Western culture and show us how this has penetrated within that of the Korean one during its all too rapid and radical transformation. In the relationship between imagination and language is then created the territory within which lurks and takes shape the intuition of the processing and contamination.
The atmosphere tends to be so rarefied, at the limit of abstraction compared to the known reality, giving a sense of disorientation that captures a population or an individual who sees its own principles transformed within the space of a generation.
That which for Japan was the generation of ningen shikkaku, daughter of the military defeat and the unorthodox imposition of new life parameters, for Korea it is a revolution that is born inside the country to guide its transformation into world economic power. The price already paid and still to be paid is very high in terms of individual and collective sacrifice, and it can be summarised in an individual alienation trend, which is reflected at a collective level in the increase of the use of plastic surgery practices and of suicide. 
A road has already been travelled in the last seventy years and with similar outcomes in the islands beyond the Strait of Chōzon (2).
[ Sandro Iovine ]

(*) – Made in Korea is a multiple award-winning photographic work. It was selected among the Nuovi Talenti 2015 by the Foundation Fotografico Modena and at the Sony World Photography Awards 2016 in the category Professional / People (second prize). It has also been awarded, among others, the third prize in the category Editorial: General News at Moscow International Photo Awards 2015.
(**) – Kyung-sook Shin, Io ci sarò, Sellerio Editore, Palermo, 2013; pp. 17-18 (free translation by the editorial staff).
(1) – Ningen shikkaku is the title of a novel by Osamu Dazai which describes the descendant of a man, Ōba Yōzō, that soars quickly to the symbolic representation of the sense of loss of values and great moral confusion. Confusion that has followed the defeat at the end of the Second World War with the distortion of the principles on which is based Japanese society under both legal and ethical terms.
(2) – The Strait of Chōzon is the stretch of sea that separates the Republic of Korea from the coasts of Japan.

Filippo Venturi – Born in 1980 in Cesena, is a photographer and filmmaker specialising in commercial works, documentaries, reportage and portraits.
His works have been published in several newspapers and magazines, such as The Washington Post, Internazionale, Die Zeit, Geo Magazine, Marie Claire, Vanity Fair e Io Donna/Corriere della Sera. He works with various agencies, both in Italy and abroad, for advertising and commercial projects. Among the awards achieved are included the Fine Art Photography Awards and the PX3 Prix de la Photographie.
Made in Korea has been exhibited at the Centro Italiano della Fotografia d’Autore di Bibbiena and at the Foro Boario in Modena by the Fondazione Fotografia. The work has been published by Emuse.

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Written by filippo

23 May 2016 at 11:00 am