About

Filippo Venturi

(in basso la versione italiana)

Filippo Venturi is a documentary photographer, visual artist, lecturer and public speaker.
He develops projects that address themes related to identity and the human condition.
He has documented dictatorships, democracies in crisis, and movements advocating for rights.

His work explores contemporary and future scenarios shaped by technological evolution.
Thanks to a degree in Computer Science and his experience in photojournalism, he also develops projects in which he integrates traditional photography with the use of new technological tools.

In recent years, his research has focused on the relationship between photography, journalism, power, and artificial intelligence, analyzing how these dynamics contribute to shaping our perception of reality. Alongside his artistic practice, he gives lectures and seminars in academic and cultural contexts, such as BergamoScienza, University of Bologna and New York University.

His projects have been published in major international newspapers and magazines, including National Geographic, The Washington Post, The Guardian, The Financial Times, Vanity Fair, Marie Claire, Geo, Der Spiegel, Internazionale, La Repubblica, Il Corriere della Sera, and La Stampa.

His long-term project on the Korean Peninsula earned him numerous international awards, including the Sony World Photography Award, the LensCulture Emerging Talent Award, the Reportage Award, the Voglino Award, and Portfolio Italia – Grand Prix Hasselblad.

He has exhibited in Italy and abroad at major venues and festivals, including Foro Boario in Modena as a “New Talent” of Fondazione Modena Arti Visive; CIFA – Centro Italiano della Fotografia d’Autore in Bibbiena; MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome; Somerset House in London; U Space in Beijing; Willy Brandt Haus in Berlin; Sony Square in New York; Copenhagen Photo Festival; Kaunas Photo Festival; Voies Off Awards at Les Rencontres d’Arles; Photo Vogue Festival; Photolux in Lucca; SI Fest in Savignano sul Rubicone; Riaperture Photofestival in Ferrara; PhMuseum Days Photo Festival in Bologna; Festival della Fotografia Etica in Lodi; and the Festival della Fotografia Italiana.

He teaches photojournalism and documentary photography. His courses and public lectures have been hosted by the University of Padua, Ca’ Foscari University of Venice, the Academy of Fine Arts of Rome, the Libera Accademia di Belle Arti of Rimini, the Malatestiana Library in Cesena, as well as numerous photography festivals (Copenhagen Photo Festival, Riaperture Photofestival, Biennale della Fotografia Femminile in Mantua), European projects (Reconstruction of Identities, European Shaping Fair Cities Project, Erasmus+ Photography for Future), and cultural associations.

He has served as a jury member for several prestigious awards, including the Kolga Tbilisi Photo Awards, the Marco Pesaresi Award for Contemporary Photography, the Urban Photo Awards, the Annual Photography Awards, the Werther Colonna Portfolio Award, and the Malatesta Short Film Festival.

He is an editor of FotoIT, the official magazine of FIAF, one of the leading Italian organizations dedicated to photographic culture.

In 2017, he completed a significant reportage in North Korea during a period of heightened international tension, marked by provocative missile tests and severely deteriorated relations with the United States of America.

In 2018, he was selected as a testimonial photographer for Fujifilm for the FIAF project La Famiglia in Italia.

In 2019, he was chosen by SI Fest as the Italian representative in the “IDE Project – Reconstruction of Identities,” funded by the European Union and involving Copenhagen Photo Festival, the Amsterdam-based photojournalism agency NOOR, and the BFOTO festival in Zaragoza. He also led the photography workshop “Linee di Rigenerazione” as part of the Italian Ministry of Cultural Heritage’s Creative Living Lab project.

In 2020, he produced several reportages on the Covid-19 pandemic in Italy, which were published in newspapers around the world.

In 2021, he led the photography workshop “My Dear” within the European project Shaping Fair Cities, involving twenty women of nine different nationalities, with the aim of pursuing Goal 5 of the UN 2030 Agenda: achieving gender equality and empowering all women and girls. He also led the photography workshop “Citizen Lab,” involving fifty high school students, encouraging them to reflect on their relationship with institutions and to develop their creativity by producing small documentary projects during the electoral campaign and local elections.

In 2022, his work Foundations of a Mirage was nominated for the prestigious Leica Oskar Barnack Award.

In 2023, he began working with artificial intelligence, creating conceptual works that have received awards in several competitions and festivals. Within a short time, he established himself internationally as one of the most recognised artists and photographers working in this field, becoming an expert voice on AI and being invited to give talks, lectures and public engagement events. He was selected for the Photo Vogue Festival, where he was also invited as a speaker with a talk titled “Broken Mirror. A Dystopian Guide to Crossing the Border”, focusing on the relationship between photography and artificial intelligence. He curated the Seoul and Pyongyang pavilions at the biennial festival Countless Cities, where the three photographic chapters created on the Korean Peninsula (on South Korean youth, North Korean youth, and North Korean defectors) were exhibited together for the first time.

In 2024, he held numerous workshops and talks exploring the relationship between photography and artificial intelligence. He exhibited in the major exhibition Pixel Perceptions: Into the Eye of AI, organized by Noorderlicht Gallery in Groningen (The Netherlands), which brought together an international selection of leading visual artists working with artificial intelligence and explored how this new technology consciously and unconsciously influences our perception of the world.

In 2025, he was named “Photographer of the Year” by FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche), becoming the youngest photographer ever to receive this prestigious award in the history of the prize.

In 2026, he is a photography lecturer in the Master’s programme in Journalism at the University of Bologna. His research continues to explore the relationship between photography, journalism, power, and artificial intelligence through artistic practice, lectures, and educational projects.

Contacts

Web: www.filippoventuri.photography
Email: filippo.venturi@gmail.com

Filippo Venturi è un fotografo documentarista, artista visivo, docente e divulgatore.
Sviluppa progetti che affrontano temi legati all’identità e alla condizione umana.
Ha inoltre documentato dittature, democrazie in crisi e movimenti per i diritti.

Il suo lavoro indaga scenari contemporanei e futuri plasmati dall’evoluzione tecnologica.
Grazie a una laurea in Informatica e alla sua esperienza nel fotogiornalismo, sviluppa anche progetti in cui integra la fotografia tradizionale con l’uso di nuovi strumenti tecnologici.

Negli ultimi anni la sua ricerca si è focalizzata sul rapporto fra fotografia, giornalismo, potere e intelligenza artificiale, analizzando come queste dinamiche contribuiscano a plasmare la percezione della realtà. Accanto alla pratica artistica, tiene corsi e seminari in contesti accademici e culturali, come BergamoScienza, l’Università di Bologna e la New York University.

I suoi progetti sono stati pubblicati su importanti giornali internazionali, fra cui National Geographic, The Washington Post, The Guardian, The Financial Times, Vanity Fair, Marie Claire, Geo, Der Spiegel, Internazionale, La Repubblica, Il Corriere della Sera e La Stampa.

Il suo progetto a lungo termine sulla Penisola Coreana gli è valso numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui il Sony World Photography Award, il LensCulture Emerging Talent Award, Il Reportage Award, il Voglino Award e il Portfolio Italia – Grand Prix Hasselblad.

Ha esposto in Italia e all’estero in importanti sedi e festival tra cui il Foro Boario di Modena come “New Talent” della Fondazione Modena Arti Visive, CIFA – Centro Italiano della Fotografia d’Autore di Bibbiena, MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma, Somerset House a Londra, U Space a Pechino, Willy Brandt Haus a Berlino, Sony Square a New York, Copenhagen Photo Festival, Kaunas Photo Festival, Voies Off Awards a Les Rencontres d’Arles, Photo Vogue Festival, Photolux a Lucca, SI Fest a Savignano sul Rubicone, Riaperture Photofestival a Ferrara, PhMuseum Days Photo Festival a Bologna, Festival di Fotografia Etica di Lodi e il Festival della Fotografia Italiana.

Insegna fotogiornalismo e fotografia documentaria. I suoi corsi e interventi pubblici sono stati ospitati dall’Università di Padova, Università Ca’ Foscari di Venezia, Accademia di Belle Arti di Roma, Libera Accademia di Belle Arti di Rimini, Biblioteca Malatestiana di Cesena, nonché da numerosi festival di fotografia (Copenhagen Photo Festival, Riaperture Photofestival, Biennale della Fotografia Femminile di Mantova), progetti europei (Reconstruction of Identities, European Shaping Fair Cities Project, Erasmus+ Photography for Future) e associazioni culturali.

È stato membro di giuria in diversi premi prestigiosi, tra cui il Kolga Tbilisi Photo Awards, il Premio Marco Pesaresi per la Fotografia Contemporanea, gli Urban Photo Awards, gli Annual Photography Awards, il Premio Portfolio Werther Colonna e il Malatesta Short Film Festival.

È redattore di FotoIT, la rivista ufficiale della FIAF, una delle principali realtà italiane dedicate alla cultura fotografica.

Nel 2017 ha portato a termine un rilevante reportage in Corea del Nord, in un contesto di grande tensione internazionale, caratterizzato da test missilistici a carattere provocatorio e da relazioni fortemente deteriorate con gli Stati Uniti d’America.

Nel 2018 è stato fotografo testimonial di Fujifilm per il progetto FIAF La Famiglia in Italia.

Nel 2019 è stato il fotografo selezionato dal SI Fest come rappresentante italiano nel ‘Progetto IDE – Reconstruction of Identities’, finanziato dall’Unione Europea e che ha coinvolto anche il Copenhagen Photo Festival, l’agenzia fotogiornalistica NOOR di Amsterdam e il festival BFOTO di Saragozza. Inoltre ha condotto il laboratorio fotografico ‘Linee di Rigenerazione’ nell’ambito del progetto Creative Living Lab del Ministero Italiano dei Beni Culturali.

Nel 2020 ha realizzato diversi reportage sulla pandemia di Covid-19 in Italia che sono stati pubblicati sui giornali di tutto il mondo.

Nel 2021 ha condotto il laboratorio fotografico ‘My Dear’, all’interno del progetto europeo Shaping Fair Cities, che ha coinvolto venti donne di nove nazionalità diverse, con la finalità di perseguire l’Obiettivo 5 dell’Agenda ONU 2030: raggiungere l’uguaglianza di genere ed emancipare tutte le donne e le ragazze. Inoltre ha condotto il laboratorio fotografico ‘Citizen Lab’, che ha coinvolto cinquanta studenti delle scuole superiori, con l’obiettivo di stimolarli a riflettere sul loro rapporto con le istituzioni e sviluppare la loro creatività, realizzando piccoli progetti di documentazione del periodo della campagna elettorale e delle elezioni amministrative.

Nel 2022 il suo lavoro ‘Foundations of a Mirage’ è stato nominato al prestigioso premio Leica Oskar Barnack Award.

Nel 2023 ha iniziato a lavorare con l’intelligenza artificiale, realizzando opere concettuali premiate in diversi concorsi e festival. In breve tempo si è affermato a livello internazionale come uno degli artisti e fotografi più riconosciuti in questo ambito, diventando una voce esperta sull’IA e venendo invitato a tenere incontri, conferenze e attività di divulgazione. È stato selezionato per il Photo Vogue Festival, dove è stato anche invitato come relatore con un intervento intitolato “Broken Mirror. A Dystopian Guide to Crossing the Border”, incentrato sul rapporto tra fotografia e intelligenza artificiale. Ha curato i padiglioni di Seoul e Pyongyang nell’ambito del festival biennale Countless Cities, dove per la prima volta sono stati esposti i tre capitoli fotografici realizzati nella penisola coreana (sui giovani sudcoreani, sui giovani nordcoreani e sui disertori nordcoreani).

Nel 2024 ha svolto numerosi workshop e talk che approfondiscono il rapporto fra fotografia e intelligenza artificiale. Ha esposto nell’importante mostra Pixel Perceptions: Into the Eye of AI, organizzata dalla galleria Noorderlicht di Groningen (Paesi Bassi), che ha riunito una selezione internazionale degli artisti visivi più interessanti che lavorano con l’intelligenza artificiale e che ha esplorato come questa nuova tecnologia influenzi, consciamente e inconsciamente, la nostra percezione del mondo.

Nel 2025 è stato nominato “Autore dell’Anno” dalla FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche), diventando il più giovane fotografo a ricevere questo prestigioso riconoscimento nella storia del premio.

Nel 2026 è docente di fotografia nel Master di Giornalismo presso l’Università di Bologna. La sua ricerca continua a interrogare il rapporto tra fotografia, giornalismo, potere e intelligenza artificiale, attraverso opere, conferenze e progetti formativi.