Filippo Venturi Photography | Blog

Michelangelo Merisi, o Merigi o Amerighi, detto il Caravaggio (Milano, 28 settembre 1571 – Porto Ercole, 18 luglio 1610), è stato un pittore italiano. Attivo a Roma, Napoli, Malta e in Sicilia fra il 1593 e il 1610, è considerato il primo grande esponente della scuola barocca e uno dei più celebrati pittori del mondo. […] (Wikipedia)

“un giovenaccio grande con poco di barba negra grassotto con ciglie grosse et occhio negro non troppo bene in ordine, che portava un paio di calzette negre un poco stracciate, che porta li capelli grandi longhi dinanzi”

Ritratto di Michelangelo Merisi da Caravaggio, di Ottavio Leoni

“… per Caravaggio non siamo ‘spettatori esterni’ di una scena, ma ‘testimoni oculari’ proiettati nel vivo di un’azione che si svolge proprio davanti a noi, e ci riguarda direttamente.”

“Da Milano a Roma, da Genova a Napoli, dalla Sicilia a Malta, nei passaggi della sua odissea mediterranea il pittore frequenta le sale dei palazzi cardinalizi e le prigioni medievali, le sue mani toccano i lucidi marmi delle basiliche romane e i luridi tavolacci delle osterie di malaffare, in un continuo mutare di scenari, di amicizie, di prospettive.”

(brani tratti dall’introduzione del volume “I geni dell’arte, Caravaggio” di Stefano Zuffi – Mondadori Arte)

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Quattrocento anni dopo la morte del Caravaggio, ci saranno celebrazioni in tutta Italia, trovo particolarmente interessante quella che si terrà alle “Scuderie del Quirinale” a Roma.
Ricapitolando quelle pù interessanti, per il sottoscritto almeno:

“Caravaggio” – Roma, Scuderie del Quirinale (20 febbraio 2010 – 13 giugno 2010)
Retrospettiva di 24 capolavori, tutte opere sicuramente attribuibili al Caravaggio (se si esclude la “Cattura di Cristo nell’orto” della National Gallery of Ireland di Dublino), lasciando da parte opere discusse e nuove recenti attribuzioni. Altre info scuderiequirinale.it e ilsole24ore.com

“Caravaggio e caravaggeschi a Firenze” – Firenze, Galleria Palatina di Palazzo Pitti e Galleria degli Uffizi (22 maggio – 17 ottobre 2010)
Dove saranno presentate un centinaio di opere di seguaci toscani di Caravaggio, appartenute ai Medici, insieme a quelle del pittore conservate nelle gallerie fiorentine. Altre info: unannoadarte.it e ilgiornale.it

“Caravaggio e altri pittori del Seicento. Capolavori dal Wadsworth Atheneum di Hartford” – Rimini, Castel Sismondo (23 ottobre 2010 – 27 marzo 2011)
Saranno presentate opere d’arte di maestri europei del Seicento e Settecento; protagonista dell’evento sarà Caravaggio del quale la sede riminese avrà l’onore di accogliere una straordinaria opera, “L’estasi di San Francesco”, che ritrae uno dei primi soggetti religiosi realizzati dall’artista. Accanto alle magistrali opere dell’artista italiano si potranno ammirare capolavori che ormai da troppo tempo sono distanti dall’Italia e dall’Europa: le creazioni di Morazzone, Cigoli, Gentileschi, Saraceni, Strozzi ma anche Ribera Zurbaran, Ribalta, Le Sueur, Sweerts, Van Dick e Hals. Altre info: lineadombra.it e abcrimini.com

“Fiori. Natura e simbolo dal ‘600 a Van Gogh” – Forlì, Musei di San Domenico (24 gennaio 2010 –  20 giugno 2010)
Di cui parlavo già qui.

In attesa di vedere i cataloghi delle varie mostre, mi annoto il catalogo “Caravaggio: un ritratto somigliante” (Electa, pagg. 256, ill. 160, euro 90) di Francesca Cappelletti: in veste lussuosa, il volume ripercorre tutto l’iter del pittore, dagli inizi a Milano ai primi anni romani, dall’attività per i grandi committenti all’omicidio, dalla fuga a Napoli alle traversie tra Malta e Sicilia sino alla morte.

Seguono alcune delle mie opere preferite:

Caravaggio - Cattura di Cristo

Caravaggio - Cena in Emmaus

Caravaggio - Crocefissione di Sant'Andrea

Caravaggio - Crocifissione di San Pietro

Caravaggio - Deposizione

Caravaggio - Giuditta e Oloferne

Caravaggio - I bari

Caravaggio - Incredulità di San Tommaso

Caravaggio - Sacrificio di Isacco

Caravaggio - Salomè con la testa del Battista

Caravaggio - San Girolamo

Caravaggio - Vocazione di San Matteo

Caravaggio - Martirio di San Matteo

Alma Tadema - Offerta di primavera

Anonimo - Fiasca fiorita

Forlì – Fiori. Natura e simbolo dal ‘600 a Van Gogh

Dal 24 gennaio al 20 giugno 2010, il Museo San Domenico di Forlì ospita ”Fiori. Natura e simbolo dal Seicento a Van Gogh”, una mostra che nasce dal mistero della ”Fiasca fiorita” di Forlì, considerata una delle più belle nature morte di tutti i tempi, ma di cui se ne sa davvero poco.

Attorno e a partire da questo capolavoro, si sviluppa una grande mostra che ripropone, da un punto di vista e con un approccio metodologico del tutto nuovi, la storia della pittura di fiori, tra il naturalismo caravaggesco e l’affermazione della modernità con Van Gogh e il simbolismo, giungendo fino alle soglie del Novecento, prima della comparsa delle avanguardie storiche. I capolavori di Van Dyck, Brueghel, Cagnacci, Strozzi, Dolci, Cignani e di altri grandi pittori di storia che hanno eccezionalmente dipinto quadri di fiori, aiuteranno se non a risolvere, ad avvicinarsi al mistero, che è poi racchiuso nel segreto della sua straordinaria bellezza, della ”Fiasca fiorita” di Forlì.

All’apice del Barocco, la fortuna del genere porterà alla nascita di una vera e propria specializzazione e alla frequente collaborazione tra pittori di figura e pittori di fiori. I 100 capolavori esposti dimostrano come i quadri di fiori o i quadri di figura dove l’elemento floreale assume un rilievo simbolico e formale eguale se non superiore abbiano raggiunto un’intensità e un’originalità estetiche assai superiori alla convenzionalità che caratterizza la pittura dei cosiddetti ”Fioranti”.

Rispetto al Settecento, quando il tema sembra diventare prevalentemente decorativo, l’Ottocento conosce una straordinaria ripresa. Mentre gli specialisti riducono la pittura di fiori a una produzione esclusiva e di grande qualità, ma inevitabilmente commerciale, sono proprio i protagonisti dei grandi movimenti della pittura moderna, dal Romanticismo al Realismo, dall’Impressionismo al Simbolismo, a reinventare il genere dandogli un nuovo significato. Hayez, Delacroix e Courbet, Fantin-Latour, Leighton, Moore, Alma Tadema, Gauguin e Monet, De Nittis, Boldini e Zandomeneghi, Böcklin, Van Gogh e Previati saranno rappresentati con quadri di fiori o di figure caratterizzati spesso proprio dalla ripresa di motivi seicenteschi, ma ispirati soprattutto dalla volontà, tutta moderna, di scardinare la gerarchia dei generi. Ai valori del contenuto si sostituiscono quelli della forma, unendo a nuove valenze simboliche (come accade anche in letteratura, se solo pensiamo ai Fleurs du Mal di Baudelaire) la magia della pura visione dell’occhio dell’artista che registra le impressioni della natura e crea una nuova realtà superiore, quella dell’arte.

Come la grande mostra canoviana del 2009, che ha riscoperto i fondamentali rapporti tra Canova e Forlì, anche questa volta la prima parte della rassegna intende approfondire gli interessi naturalistici nella società e nella cultura forlivese, mostrando il prestigio raggiunto a livello mondiale dal botanico Cesare Majoli (1746 – 1823). Le sue tavole illustrate di fiori saranno messe a confronto con i dipinti di alcuni dei maggiori ”Fioranti” tra Seicento e Ottocento.

Fonte: jugo.it

Musei San Domenico di Forlì

Sede: Piazza Guido da Montefeltro, 12 – 47121 Forlì FC
Tel. ++39 0543 712 606/ 609 – Fax ++39 0543 712 658/ 618
mail museisandomenico.forli@comune.forli.fc.it – servizio.pinacoteca.musei@comune.forli.fc.it

Orari:
– dal martedì al venerdì dalle 9.30 alle 19.00
– sabato, domenica e festivi (4 febbraio, 4, 5 e 25 aprile, 1 maggio, 2 giugno) dalle 9.30 alle 20.00

Orario Pinacoteca:
– dal martedì al venerdì: dalle 9,30 alle 13,00 e dalle 15,00 alle 17,30
– sabato e domenica: orario continuato dalle 10,00 alle 18,00
– chiusura: il lunedì e le festività nazionali

Ingresso
Gratuito
Accesso per i disabili.

Prenotazioni unificate:
Tel. ++390543.712659 – Fax ++390543.712.658

Visite guidate:
Federazione Guide Turistiche Forlì – Tel. ++390543.37.80.75

Fonte: cultura.comune.forli.fc.it

Da Rembrandt a Gauguin a Picasso: l'incanto della pittura a Rimini

Periodo di svolgimento : Dal 10 ottobre 2009 al 21 marzo 2010
Località : Rimini, Castel Sismondo, Piazza Malatesta
Orario Feriale : dal lunedì al giovedì, venerdì e sabato ore 9 – 20.
Orario Festivo : domenica ore 9 -19.
(dal 13 febbraio l’orario d’apertura della mostra è prolungato di un’ora nel week-end: ven. e dom. 9 – 20; sabato 9 – 21)

Tariffa d’ingresso : 10 €
Tariffe ridotte : 8 € studenti universitari, over 65 e gruppi; 6 € scuole
Gratuità : bambini fino a 5 anni

Da sabato 10 ottobre 2009 a domenica 21 marzo 2010 la Fondazione Cassa di Risparmio di Rimini ospita nelle sale di Castel Sismondo la mostra Da Rembrandt a Gauguin a Picasso. L’incanto della pittura. Capolavori dal Museum of Fine Arts di Boston, organizzata da Linea d’ombra Libri con la sponsorizzazione del Gruppo Euromobil dei fratelli Lucchetta.

L’esposizione accoglie 65 capolavori della pittura europea dal ‘500 al ‘900 provenienti da uno dei più prestigiosi Musei del mondo, il Museum of Fine Arts di Boston e ripercorre, come in una grande lezione di storia dell’arte, quattro secoli di pittura, da Tintoretto a Veronese, da Rembrandt a Van Dyck, da Velasquez a El Greco, da Canaletto a Tiepolo, da Manet a Degas, da Monet a Cézanne, da Gauguin a Van Gogh, da Matisse a Picasso.
I capolavori sono organizzati secondo un progetto di Marco Goldin affiancato da George Shackelford, uno tra i maggiori storici dell’arte nonché capo del Dipartimento di pittura europea al Museum of Fine Arts di Boston.

Sono 6 le sezioni della grande esposizione: Il sentimento religioso, la nobiltà del ritratto, l’intimità del ritratto, interni, nature morte, il nuovo paesaggio

Si tratta di un evento assolutamente unico, destinato a non ripetersi in alcun luogo al mondo, un’occasione imperdibile per chi, restando in Europa, vorrà ammirare capolavori indiscussi della storia dell’arte del Vecchio Continente da tempo trasferitisi negli States. La fortunata occasione è resa possibile dalla chiusura, per il tempo di pochi mesi, di alcuni ambienti del museo bostoniano in vista dell’imminente trasferimento di tutte le sezioni dedicate all’arte americana nella nuova, grande ala del museo firmata da Norman Foster.

Fonte: riminiturismo.it
Fonte: lineadombra.it

Claude Monet - Lo stagno delle ninfee e il ponte giapponese

Edgar Degas - Edmondo e Thérèse Morbilli

Vincet Van Gogh - Case ad Auvers

Harmensz van Rijn Rembrandt - Il reverendo Johannes Elison

Picasso - Ritratto di donna

Paul Gauguin - Paesaggio con due donne bretoni